martes, 31 de enero de 2012
lunes, 30 de enero de 2012
domingo, 29 de enero de 2012
Creatividad publicitaria entre los fogones
Si te viniese un cliente y te dijera: "Hazme una campaña de mi mantequilla". ¿Qué harías? Piénsalo un instante antes de darle al play de este vídeo.
Si te ha gustado pincha <<<< aquí >>>> y podrás disfrutar de la campaña entera. Una vez en su sitio de Youtube pulsa Reproducir todo y verás en la parte inferior de la pantalla todos los vídeos de izquierda a derecha esperando su turno de reproducción. Pincha en el que quieras para saltar de uno a otro.
sábado, 28 de enero de 2012
Christian, el león
En 1969, Ace Bourke y John Rendall -dos australianos que vivían en Londres- compraron un cachorro de león en el departamento de animales exóticos de los almacenes Harrods. Procedía del zoo de Ilfracombre, donde una pareja de leones había tenido cachorros. Christian, como llamaron al león, pesaba 18 kg y demostró ser un animal muy inteligente y cariñoso, tanto con las personas como con otros animales.
Entonces, Bourke y Rendall decidieron que lo mejor que podían hacer era llevarlo a África para que se criase en libertad. Por ello se pusieron en contacto con Bill Travers, el actor que protagonizó la película "Nacida libre", que contaba la historia real de cómo el conservacionista George Adamson, The father of lions" o, simplemente, "Lion Man, criaba en su hogar en la reserva de Kora, situada cerca del río Tana y a unos 350 kilómetros al noroeste de Nairobi, a unos cachorros de león, entre ellos, a Elsa.
Los jóvenes se entusiasmaron, pensando en el bien de Christian, por lo que Travers se puso en contacto con George Adamson quien ayudó a organizar el traslado del león a África.
Para Adamson fue todo un reto y una historia aún más impactante y extraña que la de Elsa, puesto que vio bastante difícil la idea de trasladar a África a un león de ciudad, que no había nacido en libertad y, por lo tanto, no conocía los olores, ruidos y demás aspectos característicos del hábitat.
Para financiar el proyecto se grabó un documental contando la historia del cachorro de león: "Christian, the lion".
Christian Viajó a África en una caja hecha a su medida y John y Ace lo acompañaron para que el traslado no fuese tan traumático.
John Rendall y Ace Bourke viajaban ocasionalmente hasta Kenia para ver los progresos de su león. En 1974, Adamson les escribió para darles la buena noticia: Christian ya se valía por si mismo y rara vez volvía al campamento para buscar comida. Entonces los dos amigos hicieron un último viaje con la intención de despedirse para siempre de la que fuera su mascota.
Hacía casi 9 meses que Christian no se acercaba por la reserva cuando Bourke y Rendall viajaron a África para reencontrarse con él. Adamanson les advirtió de que tal vez ya no los reconocería, por el paso del tiempo y la vida en libertad...
Pero Bourke y Rendall quisieron intentarlo de todos modos...
Instalaron al león en el sótano de una tienda de muebles llamada Sophistocat, situada en el barrio londinense de Chelsea. A veces lo llevaban a comer a un restaurante llamado Casserole, y en ocasiones viajaba con sus dueños en la parte trasera de un Bentley. Solía corretear en el cementerio de una capilla del barrio y además tuvo la ocasión de bañarse en las orillas del Canal de la Mancha. Al año de su compra, cuando Christian pesaba ya 84 kg y empezaba a exhibir melena, se hizo evidente que, aunque nunca hizo daño a nadie, no podía seguir llevando una vida urbana ni habitando en aquel sótano londinense.
Los jóvenes se entusiasmaron, pensando en el bien de Christian, por lo que Travers se puso en contacto con George Adamson quien ayudó a organizar el traslado del león a África.
Para Adamson fue todo un reto y una historia aún más impactante y extraña que la de Elsa, puesto que vio bastante difícil la idea de trasladar a África a un león de ciudad, que no había nacido en libertad y, por lo tanto, no conocía los olores, ruidos y demás aspectos característicos del hábitat.
Para financiar el proyecto se grabó un documental contando la historia del cachorro de león: "Christian, the lion".
Christian Viajó a África en una caja hecha a su medida y John y Ace lo acompañaron para que el traslado no fuese tan traumático.
John Rendall y Ace Bourke viajaban ocasionalmente hasta Kenia para ver los progresos de su león. En 1974, Adamson les escribió para darles la buena noticia: Christian ya se valía por si mismo y rara vez volvía al campamento para buscar comida. Entonces los dos amigos hicieron un último viaje con la intención de despedirse para siempre de la que fuera su mascota.
Hacía casi 9 meses que Christian no se acercaba por la reserva cuando Bourke y Rendall viajaron a África para reencontrarse con él. Adamanson les advirtió de que tal vez ya no los reconocería, por el paso del tiempo y la vida en libertad...
Pero Bourke y Rendall quisieron intentarlo de todos modos...
viernes, 27 de enero de 2012
Una de las obras maestras de la fotografía documental
Cuando Eugene Smith pasó veintitrés días de 1948 haciendo fotos a un médico rural en Colorado no podía imaginar que estaba realizando uno de las obras maestras de la fotografía documental de todos los tiempos.
Pincha <<<< aquí >>>> para ver la serie entera en Life.
jueves, 26 de enero de 2012
Exposición sobre lo que fue y no es
Exposición Centre Internacional de Fotografia Barcelona (1978-1983)
Del 27 de enero al 20 de mayo de 2012 en el Museu d'Art Contemporani de Barcelona (MACBA). Una exposición comisariada por Jorge Ribalta y Cristina Zelich con obras de Enric Aguilera, Miquel Arnal, Jesús Atienza, Anna Boyé, Lluís Casals, Pep Cunties, Manel Esclusa, Extra! (Sergi Capellas, Jordi García y Xavier Rosselló), Ferran Freixa, Manolo Laguillo, Esteve Lucerón y Xavier Martí Alavedra, entre otros.
El Centre Internacional de Fotografia Barcelona (CIFB) constituye un experimento fallido en la institucionalización de la cultura fotográfica durante la Transición española. Esta exposición contribuye a definir una arqueología de la cultura fotográfica contemporánea en el Estado español.
El CIFB se inauguró en octubre de 1978 siguiendo el modelo del International Center of Photography (ICP) de Nueva York. Fue una escuela pionera de fotografía, dirigida por Albert Guspi (1943-1985), fotorreportero durante los sesenta y fundador de la primera galería comercial de fotografía en España, la galería Spectrum. Creada en Barcelona en 1973, Spectrum tenía un programa internacional que combinaba trabajos contemporáneos e históricos.
En 1978, Guspi alquiló una antigua fábrica en el Barrio Chino de Barcelona e instaló en ella el CIFB. El equipo docente era el mismo que en sus anteriores talleres de fotografía. Los artistas Arranz Bravo y Bartolozzi pintaron un mural que cubría toda la fachada del edificio, en el cual aparecían retratados grandes autores de la historia de la fotografía, ordenados cronológicamente.
El CIFB se inscribía en la tradición documental del fotoperiodismo de los años treinta según el modelo de la «fotografía comprometida» desarrollado por Cornell Capa en el ICP, aunque también incluía la fotografía creativa. En aquella época no se habían institucionalizado aún las distinciones entre fotografía documental y fotografía artística o creativa, lo que supone una convivencia de prácticas que hoy en día tienden a estar separadas.
El CIFB presentó exposiciones de Agustí Centelles, August Sander, Heinrich Zille, Felix H. Man, Aaron Siskind, Philip Trager, Milton Rogovin, Gabriel Cualladó y Enric Aguilera, entre otros. También organizaba semanalmente conferencias y proyecciones, en las que participaron los principales autores locales y también grandes fotógrafos internacionales como Aaron Siskind.
Los setenta fueron un periodo de transformación estructural en las instituciones de fotografía de todo el mundo, que vieron alumbrar una multiplicidad de instituciones, programas universitarios, festivales y galerías, como el ICP de Nueva York, el festival Rencontres d’Arles y el Centre National de la Photographie en Francia. La exposición sobre el CIFB es un microestudio de las condiciones específicas barcelonesas de la amplia transformación macropolítica en el ámbito de las industrias y políticas culturales que se estaba produciendo en Occidente en aquella época.
La exposición
La exposición pretende dar visibilidad al proyecto documental de Barcelona que constituyó el núcleo de la actividad del CIFB, sobretodo entre 1979 y 1981. Se trataba de producir un retrato colectivo de la vida cotidiana de la ciudad, en un momento de transición entre el final de la dictadura franquista y el inicio de la reconstrucción de las instituciones democráticas.
La muestra, que incluye copias de época y diapositivas, está organizada en tres secciones. La primera se centra en las clases populares y obreras y en sus entornos, como el propio Barrio Chino, el puerto, el barrio de chabolas de La Perona, el matadero, etc.
La segunda es una proyección monográfica (160 diapositivas en dos proyectores sincronizados Kodak, con banda sonora de música de piano) de un documental realizado en 1980 por tres fotógrafos del CIFB (Jesús Atienza, Pep Cunties y Eduardo Subías) en el antiguo Hospital Mental de la Santa Creu.
La tercera parte gira en torno a las imágenes de las subculturas carnavalescas, que apunta hacia la emergencia de nuevos comportamientos y prácticas sociales, desde los espacios de contracultura y resistencia que surgieron durante el tardofranquismo hasta las nuevas esferas democráticas.
Actividades
Miércoles 22 de febrero, a las 18 h
Visita debate a cargo de Jorge Ribalta
Acceso con la entrada al Museo
Salas del Museo. Plazas limitadas
Lunes 12 de marzo, a las 19.30 h
Mesa redonda: La historización de los setenta
Con Enric Mira, Marie-Loup Sougez y Carmelo Vega
Moderada por Jorge Ribalta y Cristina Zelich
Entrada libre. Auditorio MACBA. Aforo limitado
Visitas guiadas diarias
(incluidas en la entrada)
Publicación
Centre Internacional de Fotografia Barcelona (1978-1983). Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA), 2012. Texto de Jorge Ribalta y Cristina Zelich y entrevistas a los participantes del CIFB. Edición en catalán/castellano.
Más información en www.macba.cat
y www.twitter.com/MACBA_Barcelona
Del 27 de enero al 20 de mayo de 2012 en el Museu d'Art Contemporani de Barcelona (MACBA). Una exposición comisariada por Jorge Ribalta y Cristina Zelich con obras de Enric Aguilera, Miquel Arnal, Jesús Atienza, Anna Boyé, Lluís Casals, Pep Cunties, Manel Esclusa, Extra! (Sergi Capellas, Jordi García y Xavier Rosselló), Ferran Freixa, Manolo Laguillo, Esteve Lucerón y Xavier Martí Alavedra, entre otros.
El Centre Internacional de Fotografia Barcelona (CIFB) constituye un experimento fallido en la institucionalización de la cultura fotográfica durante la Transición española. Esta exposición contribuye a definir una arqueología de la cultura fotográfica contemporánea en el Estado español.
El CIFB se inauguró en octubre de 1978 siguiendo el modelo del International Center of Photography (ICP) de Nueva York. Fue una escuela pionera de fotografía, dirigida por Albert Guspi (1943-1985), fotorreportero durante los sesenta y fundador de la primera galería comercial de fotografía en España, la galería Spectrum. Creada en Barcelona en 1973, Spectrum tenía un programa internacional que combinaba trabajos contemporáneos e históricos.
En 1978, Guspi alquiló una antigua fábrica en el Barrio Chino de Barcelona e instaló en ella el CIFB. El equipo docente era el mismo que en sus anteriores talleres de fotografía. Los artistas Arranz Bravo y Bartolozzi pintaron un mural que cubría toda la fachada del edificio, en el cual aparecían retratados grandes autores de la historia de la fotografía, ordenados cronológicamente.
El CIFB se inscribía en la tradición documental del fotoperiodismo de los años treinta según el modelo de la «fotografía comprometida» desarrollado por Cornell Capa en el ICP, aunque también incluía la fotografía creativa. En aquella época no se habían institucionalizado aún las distinciones entre fotografía documental y fotografía artística o creativa, lo que supone una convivencia de prácticas que hoy en día tienden a estar separadas.
El CIFB presentó exposiciones de Agustí Centelles, August Sander, Heinrich Zille, Felix H. Man, Aaron Siskind, Philip Trager, Milton Rogovin, Gabriel Cualladó y Enric Aguilera, entre otros. También organizaba semanalmente conferencias y proyecciones, en las que participaron los principales autores locales y también grandes fotógrafos internacionales como Aaron Siskind.
Los setenta fueron un periodo de transformación estructural en las instituciones de fotografía de todo el mundo, que vieron alumbrar una multiplicidad de instituciones, programas universitarios, festivales y galerías, como el ICP de Nueva York, el festival Rencontres d’Arles y el Centre National de la Photographie en Francia. La exposición sobre el CIFB es un microestudio de las condiciones específicas barcelonesas de la amplia transformación macropolítica en el ámbito de las industrias y políticas culturales que se estaba produciendo en Occidente en aquella época.
La exposición
La exposición pretende dar visibilidad al proyecto documental de Barcelona que constituyó el núcleo de la actividad del CIFB, sobretodo entre 1979 y 1981. Se trataba de producir un retrato colectivo de la vida cotidiana de la ciudad, en un momento de transición entre el final de la dictadura franquista y el inicio de la reconstrucción de las instituciones democráticas.
La muestra, que incluye copias de época y diapositivas, está organizada en tres secciones. La primera se centra en las clases populares y obreras y en sus entornos, como el propio Barrio Chino, el puerto, el barrio de chabolas de La Perona, el matadero, etc.
La segunda es una proyección monográfica (160 diapositivas en dos proyectores sincronizados Kodak, con banda sonora de música de piano) de un documental realizado en 1980 por tres fotógrafos del CIFB (Jesús Atienza, Pep Cunties y Eduardo Subías) en el antiguo Hospital Mental de la Santa Creu.
La tercera parte gira en torno a las imágenes de las subculturas carnavalescas, que apunta hacia la emergencia de nuevos comportamientos y prácticas sociales, desde los espacios de contracultura y resistencia que surgieron durante el tardofranquismo hasta las nuevas esferas democráticas.
Actividades
Miércoles 22 de febrero, a las 18 h
Visita debate a cargo de Jorge Ribalta
Acceso con la entrada al Museo
Salas del Museo. Plazas limitadas
Lunes 12 de marzo, a las 19.30 h
Mesa redonda: La historización de los setenta
Con Enric Mira, Marie-Loup Sougez y Carmelo Vega
Moderada por Jorge Ribalta y Cristina Zelich
Entrada libre. Auditorio MACBA. Aforo limitado
Visitas guiadas diarias
(incluidas en la entrada)
Publicación
Centre Internacional de Fotografia Barcelona (1978-1983). Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA), 2012. Texto de Jorge Ribalta y Cristina Zelich y entrevistas a los participantes del CIFB. Edición en catalán/castellano.
Más información en www.macba.cat
y www.twitter.com/MACBA_Barcelona
miércoles, 25 de enero de 2012
La obsolescencia programada
Cómo los fabricantes diseñan sus productos con la fecha de caducidad programada.
Pincha aquí para ver el documental
martes, 24 de enero de 2012
lunes, 23 de enero de 2012
Por qué Instagram está revolucionando el mundo de la moda
Artículo de Paula Carrión para El País, 19 octubre 2011
Con solo un año de vida, esta aplicación de iPhone está arrasando entre firmas, bloggers y fotógrafos de estilo.
- Adivinad que han llenado con agua otra vez.Tomada con Instagram en Central Park.
- Sienta bien volver. Tomada con Instagram en el aeropuerto LaGuardia
- Perfecto. Tomada con Instagram en el puente de Brooklyn.
Leyendo estos tres mensajes (y viendo las fotos que los acompañan) cualquiera podría pensar que el autor o bien es un enamorado de Nueva York o bien trabaja para el departamento de prensa de la ciudad de los rascacielos. Sin embargo ...
Leer más
Con solo un año de vida, esta aplicación de iPhone está arrasando entre firmas, bloggers y fotógrafos de estilo.
- Adivinad que han llenado con agua otra vez.Tomada con Instagram en Central Park.
- Sienta bien volver. Tomada con Instagram en el aeropuerto LaGuardia
- Perfecto. Tomada con Instagram en el puente de Brooklyn.
Leyendo estos tres mensajes (y viendo las fotos que los acompañan) cualquiera podría pensar que el autor o bien es un enamorado de Nueva York o bien trabaja para el departamento de prensa de la ciudad de los rascacielos. Sin embargo ...
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domingo, 22 de enero de 2012
¿Sobrevivirá la fotografía analógica?
Artículo escrito por Ramón Peco para El País, 19 enero 2011
sábado, 21 de enero de 2012
Los museos imaginados
El 22 de mayo de 2007 Terra Noticias publicaba la siguiente noticia (los subrayados son míos):
Segovia acogerá un Museo de Fotografía pionero en España
Segovia acogerá un Museo de la Fotografía (MUSAF), que será pionero en España, vinculado al Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (MUSAC), con sede en León, según anunció la consejera de Cultura del Gobierno regional, Silvia Clemente. El proyecto presentado por Clemente, junto con el director y el conservador del MUSAC, Rafael Doctor y Agustín Pérez Rubio, respectivamente, y el fotógrafo Angel Marcos, prevé una inversión por encima de los 30 millones de euros en un edificio de nueva construcción.
jueves, 19 de enero de 2012
El genio de la revolución culinaria protagoniza Matador
Ayer estuvimos en el Círculo de Bellas Artes de Madrid en la presentación del nuevo monográfico anual de la revista Matador publicado por La Fábrica Editorial y dedicado, esta vez, a Ferrán Adria.
Fuimos unas ciento cincuenta personas las que nos reunimos ayer a las siete de la tarde en el teatro Teatro Fernando de Rojas situado en la segunda planta del círculo para escuchar la genial conversación de Ferrán con sus contertulios Alberto Anaut, director de La Fábrica, Tony Segarra, Director Creativo de la Agencia *S,C,P,F... y el enólogo Telmo Rodríguez, responsable de los vinos Matador.
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| © 2011 Fernando Fortuño Citoler |
Ferrán comentó que tenían un reto con Matador: contar, después de treinta y cuatro libros escritos sobre El Bulli, algo inédito. De esta manera, han conseguido una revista llena de novedades y facetas desconocidas de Ferrán y El Bulli, como la influencia japonesa, de la que casi no se ha hablado; o del importante trabajo en El Bulli Taller.
También habló de sus proyectos: la exposición de utensilios y diversa documentación del restaurante que recorrerá el mundo; El Bullivirus, concepto que reúne todas las disciplinas a las que ha influido y por las que se ha visto influido o El Bulli Fundation, nuevo proyecto después de que El Bulli cerrara como restaurante.
<<<< Pincha aquí >>>> para ver la despedida de El Bulli.
El Círculo de Bellas Artes de Madrid ayer, lucía este imponente aspecto.
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| © 2012 Fernando Fortuño Citoler |
Échale un ojo a la revista Matador en su sitio web y cómprala ya en la tienda de La Fábrica.
Querejeta y Saura rodarán El Guernica
Artículo de Borja Hermoso para El País, publicado el 19 enero 2011
Todo ocurrió en el viejo atelier del número 7 de la rue des Grands Augustins, a dos palmos del Sena y tan lejos de una España temblorosa que ya rumiaba la masacre mutua. Todo ocurrió en 33 días. Los que el genio universal (no tan universal: en su propio país aún se le miraba con escepticismo) tardó en ejecutar el Guernica, una de las obras capitales de la Historia del arte, aunque ni él ni nadie lo supiera entonces.
Todo ocurrió en el viejo atelier del número 7 de la rue des Grands Augustins, a dos palmos del Sena y tan lejos de una España temblorosa que ya rumiaba la masacre mutua. Todo ocurrió en 33 días. Los que el genio universal (no tan universal: en su propio país aún se le miraba con escepticismo) tardó en ejecutar el Guernica, una de las obras capitales de la Historia del arte, aunque ni él ni nadie lo supiera entonces.
lunes, 16 de enero de 2012
Por qué nos hemos hecho fans de Vladimir Zivkovic
Por la calidad de su trabajo, por su autoridad, por su serenidad, por su futuro, porque nos parece un genio ... y por su web y sus proyectos fotográficos.
Web
Web
domingo, 15 de enero de 2012
Invictus, el poema
<<<< Ver la escena del poema >>>>
Aprendiendo a amar a Leni Riefenstahl
Publicado en nodo50.org el Sábado 20 de junio de 2009
Cuando hace tres décadas, las películas de Kung Fu se hicieron populares, ¿no era obvio que nosotros estábamos tratando con una ideología genuina de la clase obrera de jóvenes cuyos únicos medios de éxito eran el entrenamiento disciplinario de sus cuerpos, su única posesión? La espontaneidad y la actitud de indulgencia de "dejarlo ir" pertenece a aquéllos que tienen los medios para permitirse el lujo de ello: aquellos que no tienen nada sólo tienen su disciplina.
Cuando hace tres décadas, las películas de Kung Fu se hicieron populares, ¿no era obvio que nosotros estábamos tratando con una ideología genuina de la clase obrera de jóvenes cuyos únicos medios de éxito eran el entrenamiento disciplinario de sus cuerpos, su única posesión? La espontaneidad y la actitud de indulgencia de "dejarlo ir" pertenece a aquéllos que tienen los medios para permitirse el lujo de ello: aquellos que no tienen nada sólo tienen su disciplina.
¡Qué razón tiene El Roto!
Como siempre, la viñeta de El Roto de hoy en El País es brutal:
Puedes ver más viñetas inquietantes <<<< aquí >>>>.
Puedes ver más viñetas inquietantes <<<< aquí >>>>.
El mercadillo de los domingos
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| © Fernando Fortuño Citoler |
Título: Viaje centrífugo
Autor: Fernando Fortuño Citoler
Tamaño: 30 x 40 cm.
Soporte: Papel de algodón Arches Natural Textured 240 gr.
Impresión: tintas pigmentadas K3 de Epson
Tirada: 10 ejemplares
Precio: 40 €
sábado, 14 de enero de 2012
¿Qué pasa en Getafe?
Hemos realizado un pequeño estudio de la idiosincrasia de los pueblos de España en la red y no sabemos a qué conclusión llegar. ¿Alguien puede ayudarnos?
He aquí el resumen de la exposición de nuestras pesquisas:
Si tecleas "Madrid" en el buscador de imágenes de Google aparece una pantalla como esta:
Edificios, parques y calles emblemáticas. Bien, normal.
Si tecleas "Barcelona" aparece una pantalla como la siguiente:
A los edificios y calles emblemáticas se añaden vistas aéreas (...interesante...) y... ¡el Barça! por aquí y por allá. Bien, vemos que hay una gran afición.
Pero lo sorprendente es lo que ocurre cuando tecleas "Getafe":
¡Todo escudos y fotografías de su equipo y afición! ¡Y sigue y sigue la pantalla hacia abajo...!
Como si Getafe fuera un gran campo de fútbol que abarcara sus calles, la gente viviera en el estadio y el terreno de juego se prolongase hasta el horizonte.
He aquí el resumen de la exposición de nuestras pesquisas:
Si tecleas "Madrid" en el buscador de imágenes de Google aparece una pantalla como esta:
Edificios, parques y calles emblemáticas. Bien, normal.
Si tecleas "Barcelona" aparece una pantalla como la siguiente:
A los edificios y calles emblemáticas se añaden vistas aéreas (...interesante...) y... ¡el Barça! por aquí y por allá. Bien, vemos que hay una gran afición.
Pero lo sorprendente es lo que ocurre cuando tecleas "Getafe":
¡Todo escudos y fotografías de su equipo y afición! ¡Y sigue y sigue la pantalla hacia abajo...!
Como si Getafe fuera un gran campo de fútbol que abarcara sus calles, la gente viviera en el estadio y el terreno de juego se prolongase hasta el horizonte.
Ingeniosa campaña contra el alcohol
Para entender el vídeo tienes que mover el ratón por encima de las imágenes. Verás que detrás del glamour que venden los anuncios de bebidas alcohólicas hay otra realidad. ¡Muy eficaz e ingenioso!
Pincha <<<< aquí >>>> para iniciar su reproducción.
Pincha <<<< aquí >>>> para iniciar su reproducción.
Si no te gusta el arte urbano...
es que has viajado poco o no has visitado todavía la página especializada en arte callejero Street Art Utopia. Date una vuelta y cambiarás de opinión.
El retratista de los "sin techo"
Pincha <<<< aquí >>>> para mirar a los ojos de esta gente retratada por el fotógrafo inglés Lee Jeffries.
¿Sabes lo que es el Land Art?
Pues echa un vistazo a las fotografías que el artista alemán Walter Mason tiene en flickr y disfruta:
Land art / primavera y verano
Land art / otoño
Land art / primavera y verano
Land art / otoño
Dios lo ve todo...
Maravilloso corto dirigido por Aida Arguelles que ya paso por la pantalla grande y que ahora podremos ver el 27 de enero en el programa Mujeres Directoras en Canal Autor a las 21:00.
¡Suerte, Aida!
viernes, 13 de enero de 2012
Reduce el peso de tus fotos
JPEGmini es una aplicación on-line, que no se descarga sino que la usas en red, que te permite, con un solo click, reducir el peso de tus fotos hasta un 90% sin notar la pérdida de calidad en pantalla. Repetimos: ¡en pantalla! No es útil para las copias en papel pero si es un recurso genial para trabajos en pantalla.
Damien Hirst expone 300 obras en 8 capitales del mundo
Damien Hirst (Bristol, 7 de junio de 1965) es el artista británico más prominente del grupo Young British Artists («jóvenes artistas británicos», o YBAs por sus siglas en inglés). Ha dominado la escena del arte en Inglaterra desde principios de los 90 y es internacionalmente conocido como el artista vivo con la obra mejor pagada.
jueves, 12 de enero de 2012
miércoles, 11 de enero de 2012
martes, 10 de enero de 2012
Lightroom se renueva con el nuevo año
Te lo puedes descargar <<<< aquí>>>>
Pincha <<<< aquí >>>> para ver el análisis en inglés de los técnicos de la NAPP:
O este vídeo de Youtube:
Pincha <<<< aquí >>>> para ver el análisis en inglés de los técnicos de la NAPP:
O este vídeo de Youtube:
lunes, 9 de enero de 2012
domingo, 8 de enero de 2012
El mercado de los domingos
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| © Fernando Fortuño Citoler |
Título: Encuentros en la tercera fase
Autor: Fernando Fortuño Citoler
Tamaño: 30 x 40 cm.
Soporte: Papel de algodón Arches Natural Textured 240 gr.
Impresión: tintas pigmentadas K3 de Epson
Tirada: 10 ejemplares
Precio: 40 €
sábado, 7 de enero de 2012
viernes, 6 de enero de 2012
¡Yo ya me he pasado a GIMP!
Para los que no lo conozcáis GIMP es, hoy por hoy, la mejor alternativa libre y gratuita a Photoshop. Sal de dudas consultando la Wikipedia.
Compruébalo y descárgate GIMP <<<< aquí >>>>.
Si no sabes por dónde empezar tienes docenas de tutoriales en la página de la comunidad GIMP de España: de iniciación, nivel medio, superior, específicos de fotografía, etc.
Si lo que quieres es un curso <<<< aquí >>>> tienes uno básico muy bien elaborado. Tal vez eres de los que te gusta el papel. <<<< Aquí >>>> tienes un buen manual de introducción a GIMP que puedes "guardar como..." o directamente imprimir.
Compruébalo y descárgate GIMP <<<< aquí >>>>.
Si no sabes por dónde empezar tienes docenas de tutoriales en la página de la comunidad GIMP de España: de iniciación, nivel medio, superior, específicos de fotografía, etc.
Si lo que quieres es un curso <<<< aquí >>>> tienes uno básico muy bien elaborado. Tal vez eres de los que te gusta el papel. <<<< Aquí >>>> tienes un buen manual de introducción a GIMP que puedes "guardar como..." o directamente imprimir.
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| La mascota de GIMP se llama Wilber. |
jueves, 5 de enero de 2012
Las posibilidades del retrato infantil
Si te gusta la fotografía de niños no dejes de visitar el blog Mila´s Daydreams de la fotógrafa Adele Enersen. Seguro te inspira.
miércoles, 4 de enero de 2012
¡Aprende a plegar la ropa!
La agencia Future Brand creó en enero de 2011 esta campaña para la firma alemana de ropa Yalook
¡Es como una buena exposición de fotografía de retratos!
Seguir viendo carteles
¡Es como una buena exposición de fotografía de retratos!
Seguir viendo carteles
martes, 3 de enero de 2012
lunes, 2 de enero de 2012
Declaración Universal de los Derechos Humanos
Seguramente... ¡no la has leído nunca! Dedícale 5 minutos. Empecemos bien el año.
El 10 de diciembre de 1948, la Asamblea General de las Naciones Unidas aprobó y proclamó la Declaración Universal de Derechos Humanos.
PREÁMBULO
Considerando que la libertad, la justicia y la paz en el mundo tienen por base el reconocimiento de la dignidad intrínseca y de los derechos iguales e inalienables de todos los miembros de la familia humana;
Considerando que el desconocimiento y el menosprecio de los derechos humanos han originado actos de barbarie ultrajantes para la conciencia de la humanidad, y que se ha proclamado, como la aspiración más elevada del hombre, el advenimiento de un mundo en que los seres humanos, liberados del temor y de la miseria, disfruten de la libertad de palabra y de la libertad de creencias;
El 10 de diciembre de 1948, la Asamblea General de las Naciones Unidas aprobó y proclamó la Declaración Universal de Derechos Humanos.
PREÁMBULO
Considerando que la libertad, la justicia y la paz en el mundo tienen por base el reconocimiento de la dignidad intrínseca y de los derechos iguales e inalienables de todos los miembros de la familia humana;
Considerando que el desconocimiento y el menosprecio de los derechos humanos han originado actos de barbarie ultrajantes para la conciencia de la humanidad, y que se ha proclamado, como la aspiración más elevada del hombre, el advenimiento de un mundo en que los seres humanos, liberados del temor y de la miseria, disfruten de la libertad de palabra y de la libertad de creencias;
domingo, 1 de enero de 2012
El mercadillo de los domingos
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| © Fernando Fortuño Citoler |
Título: Fin de año
Autor: Fernando Fortuño Citoler
Tamaño: 30 x 40 cm.
Soporte: Papel de algodón Arches Natural Textured 240 gr.
Impresión: tintas pigmentadas K3 de Epson
Tirada: 10 ejemplares
Precio: 40 €
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